Die 20 besten Musikräume in Las Vegas – aller Zeiten

Denken Sie an die besten Live-Shows, die Sie je gesehen haben. Stellen Sie sich die Band vor; wie es aussah, wie es klang. Erinnern Sie sich an die herausragenden Lieder und Momente sowie an die Energie und Bewegung der Menge um Sie herum. Denken Sie dann darüber nach, wo Sie im Verhältnis zur Bühne gestanden oder gesessen haben. Wenn Sie so sind wie wir, werden Sie über andere Künstler nachdenken, die Sie in diesem Raum gesehen haben – und darüber, wie der Raum die Show irgendwie besser gemacht hat.

Andere US-Städte können behaupten, dass sie individuellere, ikonische Räume beherbergt haben – das Apollo und das CBGB in New York, das Fillmore West in San Francisco, das Whiskey in LA und so weiter. Aber für eine so junge Stadt wie Las Vegas ist die Anzahl bedeutender Musikorte hier im Laufe der Jahre ziemlich erstaunlich. Und uns fallen mindestens 20 ein, die dazu beigetragen haben, die Geschichte dieses Ortes auf große oder kleine Weise zu verändern. Orte, an denen wir zumindest eine Live-Show gesehen haben, die uns verändert hat.

Vorbehalte: Wir haben Stadien, Arenen, Außenbereiche und Kongresshallen ausgeschlossen. Obwohl einige großartige Shows im Thomas & Mack, am Pool im Cosmo und im Convention Center (natürlich die Beatles) stattfanden, haben wir diese Orte nicht berücksichtigt, da sie nicht für Musik gedacht waren. Bedenken Sie auch, dass wir diese Rankings ernst genommen haben – in manchen Fällen haben wir unsere persönlichen Affinitäten außer Acht gelassen, um die historische Bedeutung eines Ortes oder seinen Wert für die Gemeinschaft zu berücksichtigen.

Wenn Sie der Meinung sind, dass ein anderer Ort auf der Liste hätte stehen sollen oder dass die unteren 10 auch die ersten 10 sein sollten, ist das in Ordnung. Und wenn einer Ihrer neuen Lieblingsveranstaltungsorte nicht auf dieser Liste steht, hat er wahrscheinlich noch einen langen Weg vor sich, bevor er legendär wird, und wir hoffen, dass er dort ankommt. Jeder erlebt Musik anders, und das bedeutet, dass auch wir alle Musikveranstaltungsorte anders erleben.

Hier sind sie also, die 20 größten Musikräume in der Geschichte von Las Vegas …

20 Duran Duran im Encore Theater

Beyoncé, Garth Brooks, Diana Ross, John Fogerty, Tony Bennett, Lionel Richie. Große Namen sind dafür bekannt, dass ihre großen Säle ausverkauft sind, und doch haben sie alle in den letzten 15 Jahren mehrere Nächte lang in diesem intimen Raum mit 1.480 Sitzplätzen gespielt. Warum? Wenn Sie schon einmal im Encore Theater waren, wissen Sie es.

Es ist komfortabel und gemütlich, mit erstklassiger Sicht und Ton. Und der Veranstalter AEG Presents hat es genutzt, um während seines relativ kurzen Bestehens eine neue Form der Las Vegas-Residency zu etablieren – die Small-Space-Version –, ganz zu schweigen von Bühnenauftritten so vielfältiger Acts wie Justin Bieber, Lady Gaga, Smokey Robinson, Duran Duran, Dwight Yoakam, Sarah McLachlan, die Pixies, Maxwell, Pat Benatar, Robbie Williams und Chris Isaak, um nur einige zu nennen.

Der Raum gewinnt regelmäßig Billboard-Auszeichnungen als einer der umsatzstärksten kleinen Veranstaltungsorte der Welt, und wir werden über diese Ergebnisse nicht streiten. –SP

19 Der Schienenkopf

In seinen Anfängen machte sich das Railhead einen Namen, indem es Acts präsentierte, die auf Strip-Bühnen selten zu sehen waren. Es wurden Bands mit Actionstars (Keanu Reeves‘ Band Dogstar, Mai 1999) und Basketballgrößen (Jazzmann Wayman Tisdale, Januar 2005) gebucht. Jahrelang fand hier wöchentlich die beliebte (und kostenlose!) Boulder Blues-Serie statt. Im November 2004 begrüßte es die Rocklegende Brian Wilson und spielte den verlorenen Beach-Boys-Klassiker „Smile“ in voller Länge. Edgar Winter, Los Lobos und Sevendust haben alle auf seiner Bühne gespielt.

Aber was das Railhead wirklich auszeichnet, ist seine mühelose Verbindung zwischen dem Vegas, das die Welt kennt, und dem Vegas, in dem wir leben. Eines Abends im Railhead, als wir Branford Marsalis beim Auftritt zusahen, wurden wir von dem fast unhörbaren Geräusch der Spielautomaten des nahegelegenen Casinos überrascht Auszahlung (damals, als man noch mit lebenden Münzen zahlte), wann immer der Saxophonist Luft holte. Wir hörten es, weil wir von einer begeisterten, dankbaren Menge vor Ort umgeben waren, die tatsächlich der Musik lauschte, für die sie sich bezahlt gemacht hatte. –GC

18 Die Walkmen in der Beauty Bar

Erinnern Sie sich, als wir sagten, dass wir für diese Liste keine Outdoor-Bühnen in Betracht ziehen würden? Hier ist die Ausnahme. Denn obwohl die meisten der besten Shows der Beauty Bar auf der Hintergassenbühne stattfanden – nicht in der Fremont East Bar, die von 2005 bis 2019 existierte – fühlte sich dieser Außenbereich wirklich wie ein Raum an, eingekeilt zwischen Wänden auf allen Seiten. Und wenn das „Dach“ tatsächlich der Nachthimmel war, umso besser, denn kein anderer Ort in Vegas vor oder nachher lockte so sehr zu einem Abend in der Beauty Bar.

Die Buchungshistorie liest sich wie ein Who-is-Who der Indie-Musik dieser Zeit: The Walkmen, The Brian Jonestown Massacre, The Hold Steady, Screaming Females, The War on Drugs, STRFKR, Xiu Xiu, Ty Segall und viele mehr. Echte Legenden kamen vorbei, darunter Grant Hart, Shellac, Peter Murphy, Jon Spencer, Stephen Malkmus und The Crystal Method. Und vor allem präsentierte es zusammen mit dem Bunkhouse auf der anderen Straßenseite eine Welle von Einheimischen, die als Vorgruppe für Tournee-Acts auftraten und selbst als Headliner auftraten. Es war dort nicht immer schön, olfaktorisch gesehen, aber es war immer eine schöne Zeit. –SP

17 Olivia Rodrigo im Chelsea

Als das Cosmopolitan of Las Vegas im Dezember 2010 seine Türen öffnete, schwamm das angesagte Hotel buchstäblich in Live-Musik. Der Cosmo's Boulevard Pool bot dem Strip eine willkommene Musikbühne im Freien, außerdem brachte das Resort eine denkwürdige Auswahl an Bands in seine (kostenlose) Book & Stage Lounge und einen provisorischen Ballsaal namens Chelsea. An diesen ursprünglichen Orten sind die Melodien längst verstummt, aber der Geist der Räume lebt in einem der am besten gestalteten Räume des Strips weiter, dem (permanenten) Chelsea, der im Dezember 2013 eröffnet wurde.

Egal, ob Sie auf dem (bekanntermaßen federnden) Boden stehen oder weiter hinten sitzen, es gibt keinen schlechten Ort, um eine Show im 2.500 Plätze fassenden Raum zu sehen, in dem Aufführungen von The Cure, Thom Yorke und Kraftwerk (in 3D) aufgeführt werden !) über Willie Nelson, Neil Young und Jack White bis hin zu Lizzo, Lana Del Rey und The Weeknd. –SP

16 The Grateful Dead spielten 1969 mit Santana im Ice Palace.

Die meisten Veranstaltungsorte auf dieser Liste wurden speziell für Musik konzipiert, was ein wichtiger Grund dafür ist, dass sie in unsere Auswahl aufgenommen wurden. Dieses hier … nicht so sehr. Der Ice Palace, eine echte Eisbahn an der East Sahara Avenue, die in den späten 60er- und frühen 70er-Jahren gleichzeitig als Veranstaltungsort diente, ist aufgrund seiner Legende – und seiner legendären Headliner – erfolgreich. Wir reden hier von Led Zeppelin, The Doors, The Grateful Dead (mit Santana-Eröffnung) und Creedence Clearwater Revival, um nur einige zu nennen.

Damals gab es in Las Vegas nicht viele ständige Einwohner und auch nicht viele auf Tournee gehende Rockbands. Ein großes Lob also an die unabhängigen Veranstalter, die Musiker dazu überredeten, Konzerte für Leute zu geben, die auf auf dem Eis ausgelegten Sperrholzplatten standen. Es kann nicht makellos geklungen haben, aber jeder, der dabei war, wird Ihnen stolz sagen, wie gerecht es in seiner Erinnerung klingt, und ehrlich gesagt werden wir schon beim Gedanken daran neidisch. –SP

15 Das Double Down

Mittlerweile gibt es in Las Vegas mehrere Veranstaltungsorte und ein Museum, die den Titel für sich beanspruchen könnten, doch bevor es solche gab, war der Double Down Saloon das anerkannte Herz der Punkszene in Las Vegas. Genauer gesagt ist es die winzige Bühne in der Ecke dieser legendären Kneipe, auf der unzählige Bands auftreten – Adolescents, The Bomboras, Cheetah Chrome, Demolition Doll Rods, The Dickies, Evil Beaver, Guitar Wolf, Lords of Altamont, Man or Astroman?, The Supersuckers, TSOL, US Bombs und The Vibrators – neben vielen anderen – haben vor begeisterten Einheimischen und verblüfften Kongressteilnehmern atemberaubende Sets gespielt. (Die Touristen sind diejenigen, die die Hausspezialität „Ass Juice“ trinken. Einheimische wissen, dass einmal genug ist.)

Ist das Double Down ein großartiger Ort, um eine Band zu sehen? Das denken Sie vielleicht nicht; Es ist rauchig, zu laut und die Badezimmer sind (kunstvoll!) ekelhaft. Aber es ist unbestreitbar ein großartiger Ort für eine Band, um Sie zu sehen. Die Trennung zwischen Bühne und Publikum ist nicht existent; Sie befinden sich beide im selben engen, aufgeladenen Raum und ernähren sich gegenseitig von der Manie des anderen. –GC

14 Blink-182 am Joint

Sprechen Sie über eine schwere Tat, der man folgen muss. Im Jahr 2009 wurde der legendäre Rockclub The Joint in Las Vegas im Zuge der Renovierung des Hard Rock Hotels geschlossen und ein paar Monate später in einem anderen Teil des Anwesens neu eröffnet – mit ganz anderen Ausmaßen. Die zweite Version erstreckte sich weiter nach hinten, reichte höher und verdoppelte die Kapazität von unter 2.000 auf etwa 4.000.

Der „neue Joint“, wie ihn die Einheimischen nannten – manche sogar noch heute, obwohl er von seinen neuen Eigentümern in „Theater at Virgin Hotels Las Vegas“ umbenannt wurde – tauschte die absurde Intimität des Originals gegen erweiterte Annehmlichkeiten, VIP-Sitzmöglichkeiten und, was noch wichtiger ist: verbesserter Klang. Und seit dem Eröffnungswochenende, als Paul McCartney und The Killers als Headliner auftraten, hat der Raum die Top-Buchungstradition seines Vorgängers fortgesetzt. Zu den Hunderten von Acts, die in den letzten 14 Jahren im Raum gespielt haben, gehören: The Who, Stevie Nicks, Prince, Nine Inch Nails, Mary J. Blige, Foo Fighters, Lauryn Hill, Deftones, Soundgarden, Arcade Fire, Weezer, Imagine Dragons, Lorde, weitverbreitete Panik und Jägerin. Der Veranstaltungsort war auch Schauplatz mehrtägiger Residenzen von Größen wie Guns N' Roses, Tiësto, Kenny Chesney und Santana und diente als Heimstätte für die ersten drei Festivaljahre von Psycho Las Vegas hier. –SP

13 Bernard Fowler im Sand Dollar

Seit 1976 besteht immer dann, wenn sich jemand in ein Strip-Taxi drängt und betrunken den Fahrer bittet, ihn zu einem Ort mit guter Live-Musik zu bringen, die Chance, dass er vor der Haustür der Sand Dollar Lounge landet. Das Gleiche gilt wahrscheinlich auch heute, nur dass der Fahrer den zusätzlichen Schritt unternehmen muss, zu fragen: „Das Original am Spring Mountain oder das neue am Plaza?“

Das Sand Dollar ist ein ehrwürdiger Treffpunkt der Hotelbranche, der sich nun schon mitten in seinem zweiten Leben befindet – nach einem Auftritt bei Bar Rescue im Jahr 2009 änderte es seinen Namen in Bar 702 und war kurzzeitig sogar als Bikini Bar bekannt, bevor es 2010 sein Geburtsrecht zurückeroberte. Gig-Stop für Tourkünstler wie Eric Clapton, BB King, Muddy Waters, The Rolling Stones und The Who. Manchmal entspannen sie einfach bei einem Drink und lauschen den jammernden lokalen und regionalen Künstlern, und manchmal hüpfen ihre Mitglieder auf die Bühne und arbeiten die Energie ab, die sie bei ihrem Hauptauftritt nicht aufgewendet haben. –GC

12 Die Skooners im Bunkhouse

Joni Mitchell sang einmal: „Man weiß nicht, was man hat, bis es weg ist“, aber Las Veganer, die es liebten, interessante Live-Acts aus nächster Nähe zu erleben, wussten genau, was sie im Bunkhouse hatten. Von dem Moment an, als die heruntergekommene Downtown-Bar an der 11th Street in der Nähe von Fremont Mitte der 2000er Jahre begann, Auftritte auf ihrer kaum erhöhten „Bühne“ zu veranstalten, nahm sie einen entscheidenden Platz in der Szene ein. In diesen frühen Jahren traten denkwürdige Bands wie Monotonix, A Place to Bury Strangers und Melt-Banana auf, einige davon im Rahmen des Neon Reverb Festivals, für das das Bunkhouse als inoffizieller Mittelpunkt diente.

Als Tony Hsiehs Downtown Project das Gebäude im Jahr 2013 kaufte, waren die Hände ringend über mögliche Änderungen, doch im musikalischen Bereich erwies sich die Entwicklung als überwiegend positiv. Im August 2014 wurde ein komplett neu gestaltetes Bunkhouse mit einem hochmodernen Soundsystem, einem weitläufigen Außenbereich zum Abhängen zwischen den Sets und einem atemberaubenden Kalender eröffnet, in dem unter anderem Bob Mould, The Breeders und Blonde Redhead auftraten in den ersten Monaten und wurde in den kommenden Jahren mit Deerhunter, Drab Majesty und Deafheaven sowie Outdoor-Sets von Television und Phoebe Bridgers und Conor Obersts Better Oblivion Community Center fortgesetzt.

Am wichtigsten war, dass das Bunkhouse der Ausgangspunkt für die lokale Indie-Szene war und unzähligen Vegas-Acts eine einladende Umgebung und eine zuverlässige Produktion bot. Als zu Beginn der Pandemie die Türen des beliebten Gebäudes mit 250 Sitzplätzen geschlossen wurden (aus weitgehend unabhängigen Gründen), befürchteten viele, dass es nie wieder geöffnet werden würde, und das ist bis heute nicht geschehen, da Hsiehs Erben darüber nachdenken, was sie mit seinen früheren Besitztümern machen sollen . Wir drücken die Daumen, dass sie es nicht abreißen, es pflastern und einen Parkplatz errichten. –SP

11 Billy Idol im Pearl

„Wir wollten den ganz besonderen Ort für Musik in der Stadt schaffen“, sagte der damalige Palms-Besitzer George Maloof der Weekly während einer Tour mit Schutzhelm durch das Pearl-Gelände im Jahr 2006, und es gibt gute Argumente dafür, dass er genau das getan hat. Obwohl das Pearl deutlich weniger auffällig ist als einige seiner Casino-Konkurrenten, hat es sich im Laufe seines Bestehens – von März 2007 bis heute, immer wieder – den Ruf erworben, der Ort zu sein, an dem viele Las Veganer ihren Lieblingsauftritt sehen würden, wenn man ihn denn hätte die Wahl. Vom Klang über die Sicht bis hin zum Ein- und Ausstieg wurde das Pearl intelligent gestaltet, um dem Konzertbesucher ein angenehmes und entspanntes Erlebnis zu bieten.

Während des ersten Jahrzehnts des Raums platzierte der Kalender Arena-große Headliner (Jay-Z, Depeche Mode, Tool) in seinem 2.500 Plätze umfassenden Umfeld und brachte Acts nach Vegas, die sonst wahrscheinlich nicht dabei gewesen wären (Björk, Yeah Yeah Yeahs, LCD Soundsystem usw.). eine Horde von Matador Records-Acts für ein dreitägiges Festival im Jahr 2010). Und obwohl die letzte Phase des Pearl etwas ruhiger verlief, stehen in diesem Sommer Künstler wie Robert Plant & Alison Krauss, Elvis Costello, Melissa Etheridge und Lamb of God auf dem Programm, ein Zeichen dafür, dass die neuen Besitzer des Pearl, die San Manuel Band of Mission Indians, beabsichtigen um das wohlverdiente Erbe des Raumes weiter auszubauen. –SP

10 Elvis Presley besichtigt am 26. Februar 1969 die Baustelle des International Hotels.

Kirk Kerkorian dachte groß, als er im Sommer 1969 das International Hotel eröffnete. Das Anwesen umfasste etwa 41 Hektar. Sein Turm bestand aus 1.500 Räumen. Der Ausstellungsraum verfügte über eine riesige Bühne und 2.000 Sitzplätze – das damals größte Theater in Vegas. Und um diesen Ausstellungsraum zu füllen, verließ sich das International – später das Las Vegas Hilton und heute das Westgate – auf eine Reihe von Künstlern, die längere Engagements spielten; im Wesentlichen die ersten richtigen Residenzen unserer Stadt. Zu diesen Headlinern gehörten Barbra Streisand, Little Richard, Johnny Cash, James Brown und (Schecks) Elvis Presley.

Vielleicht ist kein anderer Künstler in der Geschichte so eng mit einem Veranstaltungsort verbunden wie Elvis mit dem Showroom Internationale. Als Elvis Anfang der 1970er Jahre um sein Erbe besorgt war, investierte er alles, was er hatte, in die internationalen Shows: Seine Begleitband bestand aus fast 60 Sängern und Spielern, und bis zu seinem Tod im Jahr 1977 war er mehr als 600 Mal auf der Bühne aufgetreten. Die Show veränderte im wahrsten Sinne des Wortes Elvis‘ dauerhaftes Image – der berühmte Overall war eine praktische Wahl, die er schon früh traf, als er merkte, dass seine überschwänglichen Karate-Kicks seine Hose zerrissen – und sie zeigte der Welt, dass Las Vegas nicht nur an Rock'n'Roll interessiert war ' rollen, aber dass wir es in einem Ausmaß präsentieren könnten, das bisher unvorstellbar war.

Der Showroom beherbergte weiterhin Giganten nach Elvis: Tina Turner, Liberace und Barry Manilow, der 1985 ab und zu im Showroom auftrat und sich nun mitten in einer historischen Residenz befindet. Aber wenn Elvis diese legendäre Bühne nicht aufgewärmt hätte, würde Manilows Residenz ganz anders aussehen – wenn es sie überhaupt gäbe. –GC

9 Iggy Pop bei Calamity Jayne

Die 1980er Jahre waren keine glücklichen Tage für Las Veganer, die sich für hochmoderne Live-Musik interessierten. Lokale Punks bauten mit bloßen Händen eine engagierte Szene auf, indem sie Shows in umgebauten Lagerhäusern veranstalteten und Generatoren in die Wüste schleppten, aber vor allem die relativ kleine Bevölkerung der Stadt – und ihr Ruf als Ort, an dem alternde Headliner starben – hielten sie davon ab die Tourrouten aller bis auf die bekanntesten Bands. Betreten Sie Calamity Jayne's.

Von 1988 bis 1992 baute der Rockclub in der Fremont Street südlich des Charleston Boulevards – betrieben von seinem farbenfrohen, Lounge-singenden Namensvetter – den vielleicht wildesten Konzertkalender in der Geschichte von Las Vegas auf. Nirvana spielte dort seine einzige lokale Show und eröffnete 1990 für Sonic Youth. Iggy Pop stand auf dieser Bühne, ebenso wie Devo, Debbie Harry, Donovan, Nine Inch Nails, The Jesus and Mary Chain, Warren Zevon und Primus. Im wahrsten Sinne des Wortes führte Calamity Jayne’s Las Vegas in die Ära der modernen Musik und ebnete den Weg für den Joint und das House of Blues im darauffolgenden Jahrzehnt. Und obwohl die endgültige Beschlagnahmung im Rahmen einer bundesstaatlichen Untersuchung wegen Drogenschmuggels, Drogenhandels und Geldwäsche ihre wahre Bedeutung weiterhin verschleiert, werden Ihnen diejenigen, die dabei waren, unmissverständlich sagen, wie dankbar sie für „Calamity Jaynes Nashville Nevada“ waren. –SP

8 Chance, das Publikum des Rappers im Brooklyn Bowl

Wie schnell kann ein Raum unverzichtbar werden? Im Fall des Brooklyn Bowl-Standorts in Las Vegas geschah dies fast augenblicklich. Seit seiner Eröffnung im Jahr 2009 hat sich der Raum mit 2.400 Sitzplätzen am östlichen Ende der Linq Promenade am Strip bei Einheimischen und Besuchern beliebt gemacht, indem er Künstler in die Stadt bringt, die andere hier weitgehend ignoriert haben – und sie in einem komfortablen, zuverlässigen Raum präsentiert.

DJ Shadow & Cut Chemist legt die Musik von Afrika Bambaataa auf. Tame Impala im Jahr 2014. Die Roots arbeiten mit Elvis Costello zusammen. Mehrnächtefahrten von Ween und The Disco Biscuits. Indie-Lieblinge wie Kurt Vile und The Mountain Goats, Brunch-Sets für Kinder. Und lange Listen mit Metal-, R&B-, Hip-Hop-, Pop-Punk- und Reggae-Lieblingen, um nur einige Genres zu nennen, die Live Nation regelmäßig im Bowl aufmischt.

Da in den letzten Jahren andere altmodische Räume verschwunden sind, ist Brooklyn Bowl im Musikuniversum von Las Vegas noch zentraler geworden, einer der wenigen Orte, der gleichermaßen geschickt darin ist, Ikonen wie Robert Plant zu buchen und das erste Mal eines Newcomers in der Stadt zu bewerben. Und das titelgebende Bowling? Das ist größtenteils ein Bonuserlebnis, wir empfehlen jedoch dringend, mindestens eine Show mit Ihren Freunden auf den Bahnen zu verbringen. Es gibt nichts Vergleichbares in dieser Stadt und den meisten anderen. –SP

7 Fremont Street Reggae & Blues

Im Januar 1993 übernahm Terry O'Halloran aus Omaha, Nebraska, eine freie Marktfläche – etwa dort, wo sich heute Neonopolis befindet, an der nordöstlichen Ecke von Fremont Street und Fourth Street – und teilte sie in der Mitte auf, um eine Seite des Hauses zu belegen zum anderen zu Live-Bluesbands und zum anderen zu Reggae-Künstlern.

Fremont Street Reggae & Blues war der erste Veranstaltungsort dieser Art im Vergnügungsviertel Fremont Street, Jahre vor Beauty Bar, Celebrity und Backstage Bar & Billiards. (Es ging sogar dem Fremont East selbst voraus.) Und wenn Sie mutig genug waren, sich in die Innenstadt zu begeben, konnten Sie einen der großartig klingenden Räume betreten und Künstler wie Candye Kane, Koko Taylor, Charlie Musselwhite, Rod Piazza und Kenny Wayne Shepherd sehen auf der Blues-Seite oder Burning Spear, Dread Zeppelin, The Itals, Toots & The Maytals und Yellowman auf der Reggae-Seite.

Und es ging nicht immer nur um die Genres. Warren Zevon trat bei FSR&B auf, ebenso wie Beat Farmers, Mick Fleetwood, Tripping Daisy, The Church, Dick Dale und sogar Gwar. Hier fanden das Crap-Out, ein dreitägiges Mini-Festival mit Surf-, Punk- und Garagenbands, und Soundhouse statt, eine experimentelle Musikveranstaltung, die vom lokalen Künstler Tony Bondi moderiert wurde.

Aber die guten Zeiten konnten nicht von Dauer sein. O'Halloran kämpfte von Anfang an mit der Stadt, und der Bau des Fremont Street Experience-Parkhauses reduzierte das Geschäft auf ein Minimum. 1996 gab er auf und kehrte nach Omaha zurück, aber der große Lärm von FSR&B hallt auch heute noch in der Innenstadt wider. –GC

6 Sammy Davis Jr. im Copa Room

Die Party war vorbei, lange bevor die meisten von uns überhaupt in die Nähe kamen. Der Copa Room, eine gemütliche Lounge (Kapazität: 400), die 1952 von Jack Entratter eröffnet wurde, wurde 1996 zusammen mit dem Rest des Sands Hotels zerstört; Der Venezianer steht jetzt dort, wo er einmal war. Und doch ist die Copa so stark in den Sagen von Las Vegas verankert, dass man, genau wie das legendäre Stardust-Schild und das organisierte Verbrechen auf dem Strip, wahrscheinlich Leute trifft, die glauben, dass sie immer noch existiert. Der Grund hierfür? Wahrscheinlich Ocean’s Eleven.

Frank Sinatra, Dean Martin und Sammy Davis Jr. waren eine Zeit lang Stammgäste im Copa Room und traten dort während der Dreharbeiten zum ursprünglichen Ocean's im Jahr 1960 auf. (Ihre Namen sind am Ende des Films auf dem Festzelt der Sands zu sehen). Und obwohl sie die Namen sind, die am meisten mit der Copa in Verbindung gebracht werden – sie haben dort sogar Live-Alben aufgenommen, darunter „Sinatra at the Sands“ von 1966 und „That's All“ von Davis Jr. –, sind sie bei weitem nicht die einzigen Legenden, die dort auftraten. Sie könnten hineingehen und Leute wie Louis Armstrong, Count Basie, Shirley Bassey, Tony Bennett, Cher, Bobby Darin, Ella Fitzgerald, Quincy Jones und Peggy Lee sehen. Liza Minnelli, Edith Piaf, Louis Prima, Smokey Robinson, Linda Ronstadt, The Staples Singers, Sarah Vaughan, Dionne Warwick, Nancy Wilson und viele andere Musiker, Comics und verschiedene Promis.

Räume wie das Copa gibt es in Las Vegas immer noch – einige kleiner, die meisten größer. Sie haben eine Atmosphäre, aber sie ist nichts, was man auf alten Fotos von der Copa sieht – Paare in Anzügen und Talaren, Künstler mit nach hinten geneigten Köpfen, die lange Noten in ein altmodisches Mikrofon schlingen. Der Copa Room war mehr als ein Ort; Es war eine Zeit, eine Ästhetik, ein Gefühl. Die Copa war zu ihrer Zeit das höchste, wilde Las Vegas, lebendig eingefangen zwischen vier Wänden. –GC

5 Schlechte Religion im Huntridge

Vor einigen Jahren hat das Engagement des Huntridge Theatre für Live-Musik den Bereich des Übernatürlichen überschritten. Es gibt keine andere Erklärung dafür, warum dieses historische Kino – das 1944 eröffnet und Anfang der 1990er Jahre in einen Konzertsaal umgewandelt wurde – auch nach mehreren Katastrophen, die es endgültig hätten beenden sollen, weiterhin Live-Bands beherbergt.

Als im Juli 1995 das Dach des Theaters einstürzte, verlegten die Circle Jerks ihr Set auf den Parkplatz. Als das neu überdachte Huntridge dem Marktdruck nachgab und Mitte der Achtziger schloss, ging es in einen 20-jährigen Winterschlaf, bis J Dapper es kaufen und eine „Wir sind zurück“-Show ins baldige Kino bringen konnte -renovierte Bühne im April 2023. Das Huntridge ist ein Überlebenskünstler, wie Vegas selbst.

In seiner Blütezeit in den 1990er- und 2000er-Jahren wurde an diesem historischen Veranstaltungsort wahre Geschichte geschrieben. Smashing Pumpkins, Siouxsie und die Banshees, Fugazi, Nine Inch Nails, Tool, Pavement, Kyuss, Foo Fighters, Green Day, Hole, No Doubt, die Red Hot Chili Peppers, Avenged Sevenfold, Interpol, die Beastie Boys … Buchstäblich Hunderte von Legenden Die Künstler betraten die schlichte Bühne des Huntridge und folgten oft lokalen Bands, die damit beschäftigt waren, ihre eigene Legende aufzubauen. (Ja, die Killers spielten während ihres rasanten Aufstiegs mehrmals den Huntridge.)

Tatsächlich war das Huntridge der Live-Musik so sehr verpflichtet, dass sich ein Teil davon auch auf die umliegenden Gebäude auswirkte. Das Sanctuary, ein Club-Veranstaltungsort an der südöstlichen Ecke des Huntridge-Anwesens, buchte während seines relativ kurzen Bestehens einige großartige Shows, darunter Sunny Day Real Estate, Weezer und Jello Biafra, sowie einen legendären Auftritt von Elliott Smith im Oktober 2000.

Im Laufe der mehr als 13 Jahre wurde so viel Energie in das Huntridge investiert, dass das Gebäude vielleicht nicht wusste, wie es etwas anderes sein sollte, als das, was diese unglaublichen Bands daraus gemacht haben. Wir werden es rausfinden. Die Renovierung des Anwesens, die Anfang des Jahres mit der Restaurierung der Leuchtreklame von Huntridge begann, soll vielfältige Nutzungsmöglichkeiten ermöglichen, von Theaterstücken bis hin zu Konzerten. Es wird wahrscheinlich alle Probleme lösen, die das Huntridge als Veranstaltungsort für Konzerte hatte, einschließlich des manchmal schlechten Klangs, der zu kleinen Lobby und der schmuddeligen Badezimmer. Aber ein Ort, der einst so heftig rockte, kann wahrscheinlich nicht anders, als es noch einmal zu tun. Diese Geister sind für immer in die Bühne, die Wände und das restaurierte Dach eingegraben. –GC

4 Ice Cube im House of Blues

Als das House of Blues im März 1999 seine Pforten öffnete, hegten einige von uns jungen und dummen Bühnenbesuchern alte und dumme Zweifel an seiner Qualität: „Es ist Teil einer Kette“, „es ist ein halbes Restaurant“ und so etwas in der Art. Und obwohl all diese Dinge nachweislich wahr sind, verfehlen sie den Kern dessen, was Isaac Tigretts mehrstöckigen Musiksaal mit 1.800 Plätzen zu einem legendären Treffpunkt macht. Auch wenn der Ort zusammen mit dem Rest der Mandalay Bay von Grund auf neu erbaut wurde, wirkt der Ort tatsächlich bewohnt, und das schon seit dem ersten Tag. Wenn Sie die Treppe in den Veranstaltungsort hinuntersteigen, haben Sie das Gefühl, in etwas Authentizität einzutreten.

Es ist kein perfekter Raum – Ihre Sicht könnte durch einen riesigen Balken blockiert werden, wenn Sie zu spät kommen –, aber die Eigenheiten des Raumes tragen nur dazu bei, seine Magie zu verstärken. Sie sorgen dafür, dass es sich organischer und realer anfühlt. Und jeder Künstler, der seine Bühne betreten hat – eine atemberaubende Liste, die Hall-of-Famers (James Brown, Bob Dylan, Aretha Franklin), einflussreiche Talente (OutKast, Lauryn Hill, Queens of the Stone Age), Country-Giganten ( Dolly Parton, Willie Nelson, Travis Tritt), Rapper (Eminem, Nas, Kanye West), Raver (Underworld, Orbital, The Crystal Method), Metalheads (Motörhead, Slayer, Dio), Punks (Rancid, The Damned, Bad Religion) das wirklich Unerklärliche (The Residents, Spinal Tap, Rammstein) und natürlich eine ganze Reihe von Blues-Legenden (BB King, Buddy Guy, Robert Cray) – haben gespürt, wie sich die Geschichte in den Raum eingebrannt hat und zu ihr beigetragen hat.

Heutzutage dreht sich „House of Blues“ hauptsächlich um Santana, die seit mehr als einem Jahrzehnt in einer Residenz rockt. Aber die Magie bleibt da; Die Geschichte häuft sich immer noch. Letztes Jahr betrat Orville Peck die Bühne und spielte ein Set, das den Raum fast niederbrannte. Aber am Ende ließ er House of Blues stehen, damit die nächsten Legenden ihre Spuren hinterlassen konnten. –GC

3 Das Kolosseum

Allein aufgrund seiner historischen Bedeutung würde das Kolosseum im Caesars Palace sicherlich einen Spitzenplatz auf dieser Liste einnehmen. Das majestätische Theater mit 4.100 Sitzplätzen wurde am 25. März 2003 auf dem Gelände des ehrwürdigen Circus Maximus Showrooms des Resorts errichtet, um Céline Dions A New Day…-Residency zu beherbergen. Es wurde am 25. März 2003 eröffnet und setzte sofort neue Möglichkeiten und Erwartungen für die Las Vegas-Residency. Veranstalter und Künstler überall auf dem Strip begannen, Dions Colosseum-Konzerte als Maßstab zu betrachten, und die heutige moderne Multi-Night-Headliner-Landschaft kann direkt auf diese überaus erfolgreiche Kombination zurückgeführt werden.

Aber das Kolosseum hat weit mehr zu bieten als nur Geschichte. Der Raum im römischen Stil bietet weiterhin eines der absolut besten Showerlebnisse überhaupt, mit makellosem Klang und Ausblicken von jeder seiner drei Ebenen. Während seines 20-jährigen Bestehens hat der Raum zahlreiche Residenzen beherbergt, von Elton John, Mariah Carey, Usher, Rod Stewart, Cher, Reba McEntire und Brooks & Dunn, Sting, Keith Urban, Morrissey, Journey, Van Morrison, Bette Midler und mehr. Seine Veranstalter, ursprünglich AEG Presents und dann Live Nation, haben viele andere wichtige Acts für kürzere Auflagen und Einzelauftritte mitgebracht, darunter Madonna, Leonard Cohen, The Who, Stevie Nicks, Paul Simon, Guns N' Roses, Christina Aguilera und Luis Miguel, Steely Dan, J. Cole und Enrique Iglesias.

Egal, wie viele glänzende neue Räume seit seiner Eröffnung entstanden sind, ein Abend im Kolosseum bleibt ein besonderes Vegas-Erlebnis, sowohl wegen der einzigartigen Kulisse als auch wegen der Künstler selbst. –SP

2 Franz Ferdinand im Joint

Das Hard Rock Hotel and Casino wurde 1995 eröffnet. Marketingtechnisch war es direkt auf die Generation X ausgerichtet, gerade als diese Bevölkerungsgruppe einen Aufschwung der Kaufkraft erlebte. Und zufällig eröffnete das Resort kurz nach dem Höhepunkt einer musikalischen Welle, die bahnbrechende Rocker wie Radiohead, unkonventionelle Singer-Songwriter wie Fiona Apple und Pop-Innovatoren wie Seal hervorbrachte – die alle zum ersten Mal im Joint, dem Konzertsaal des Hard Rock, spielten Betriebsjahr.

Um es klarzustellen: Dies war nicht der Joint von heute im Theatre at Virgin. Bei diesem 1.0 Joint handelte es sich um eine keilförmige Halle mit mehreren Aussichtsebenen, einem Balkon im zweiten Stock und einer Bar an der Rückwand. Es bot nicht immer das beste Showerlebnis; Das Management würde das Haus überfüllen und der Lärm von der Bar könnte erschütternd sein. Aber es war trotzdem ein Geschenk. Es lockte die Bands an, die Vegas zuvor auf ihren nationalen Tourneen schwänzen, und noch mehr.

Die Anzahl der Superstar-Acts, die sich in einem Veranstaltungsort mit 1.200 Plätzen zusammengepfercht haben, ist verblüffend. Red Hot Chili Peppers: Silvester 2002. David Bowie: Januar/Februar 2004. The Rolling Stones: Februar 1998 und November 2002. Afghan Whigs, Tori Amos, Aphex Twin, Bauhaus, Big Audio Dynamite, Mary J. Blige, Blur, David Byrne, Chemical Brothers, The Cure, De La Soul, Depeche Mode, Destiny's Child, Bob Dylan, Franz Ferdinand, The Fugees, INXS, Interpol, King Crimson, Massive Attack, Metallica, Morrissey, Ozzy Osbourne, Tom Petty & The Heartbreakers , The Ramones, Sex Pistols, Sigur Rós, Steely Dan, The Strokes, Joe Strummer, Donna Summer, The White Stripes, Neil Young – sie alle traten im Joint auf, einem Raum mit einer geringeren Besucherzahl als im Brooklyn Bowl.

Oft geschahen Wunder nicht nur auf der Bühne. Auf dem Höhepunkt seiner Popularität war das Hard Rock weniger ein Casino als vielmehr ein Viertel. Es war keineswegs ungewöhnlich, dass man der Band, für die man bezahlt hatte, rund um die Uhr beim Entspannen am Pool, beim Blackjack-Spielen oder bei einem Snack nach der Show bei Mr. Lucky's begegnete. Von den Stars der Stunde gespielte Instrumente oder zerstörte Gegenstände konnten von der Bühne zu einer Vitrine im Casino gelangen. Hier fühlte man sich der Musik näher als sonst wo – und manchmal fühlten sich die Bands bei einem so wohl, dass sie sich neben einem an die Sid Vicious-Spielautomaten setzten.

Der erste Joint wurde im Februar 2009 geschlossen. Der neue, größere Joint wurde zwei Monate später eröffnet und der alte Joint wurde abgerissen, um die Casino-Etage zu erweitern. Es war vielleicht unvermeidlich; Der ursprüngliche Raum war einfach zu klein, um auf einem Markt zu konkurrieren, auf dem es dank des übergroßen Erfolgs des OG Joint mittlerweile eine Reihe ähnlich großer Konzertsäle gibt. Das ist die Sache mit Wundern – sie sind verblüffend, aber nicht von Dauer. –GC

1 Das Aladdin Theater für darstellende Künste

Am 27. April 1998 stürzte die Aladdin zu Boden, die letzte einer Reihe geplanter, öffentlich sichtbarer Implosionen, die auch die Dunes, Landmark, Sands und Hacienda zerstört hatten. Nur dass dieses Mal, als das Casino-Resort zerfiel, ein Schlüsselstück aufrecht blieb. Das Aladdin Theatre for the Performing Arts, das seit Mitte der 70er Jahre existierte, blieb vom Dynamit verschont.

Wenn man die Geschichte bis zu diesem Punkt Revue passieren lässt, ist verständlich, warum. Der Raum wurde mit fünf Neil Diamond-Shows vom 2. bis 6. Juli 1976 eröffnet und diente in den nächsten zwei Jahrzehnten sowohl für Einheimische als auch für Touristen als wichtigste Konzertstätte in Las Vegas. Sogar eine gekürzte Liste der Künstler dieser Ära ist absurd umfangreich: Ray Charles, ABBA, Frank Zappa, die Grateful Dead, Queen, Fleetwood Mac, Rush, Radiohead, die Bee Gees, Blondie, Pearl Jam, Black Sabbath, Depeche Mode, Phish , Thin Lizzy, Loretta Lynn, Iron Maiden, Eric Clapton, The Cars, Kiss, Van Halen, Parliament-Funkadelic, Heart, Electric Light Orchestra, Oingo Boingo, Alice Cooper, Stevie Nicks, Judas Priest, the Eagles, Stone Temple Pilots und weiter und weiter und weiter.

Es ist bekannt, dass Fans des letzten Auftritts des Aladdin Theatre vor der Implosion, Mötley Crüe, versuchten, etwas davon mitzunehmen, indem sie vor dem Ende Sitze und andere Elemente auseinander rissen. Und dann wurde es still, bis ... Ende 2000 ein neuer Aladdin aus der Asche auferstand und ein umgebautes Theater für darstellende Künste wieder in Betrieb genommen wurde, mit Prince, Alicia Keys, Tom Petty, Mariah Carey, Bob Dylan, Kanye West und Dave Matthews und viele andere in den Jahren, bevor der neue Betreiber Planet Hollywood 2006 den Namen Aladdin entfernte.

Als neue Veranstaltungsorte aller Größen auf und abseits des Strips entstanden, wurde die Rolle des Raums weniger zentral, aber in jeder seiner Iterationen – PH Live, the Axis, Zappos Theatre und dem aktuellen Bakkt Theatre – hat er seinen Charme bewahrt. Heutzutage existiert es als eine Art Mittelweg zwischen der Vergangenheit von Las Vegas und seiner Gegenwart mit LED-Bildschirmen und beherbergt vor allem eine Parade der ansässigen Headliner – darunter Britney Spears, J.Lo, Christina Aguilera, John Legend und Miranda Lambert . Und hin und wieder, etwa als sich Nine Inch Nails 2008 hinter ihrem spektakulären Lichtervorhang aufstellte oder als Peter Gabriel So im Jahr 2012 erneut besuchte, erinnert uns die Post-Aladdin-Version an die Tage, als die Einheimischen regelmäßig in den Saal strömten und wieder zurückkehrten Ein Zuhause mit Erinnerungen, die ein Leben lang anhalten. –SP

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Spencer Patterson ist Herausgeber von Las Vegas Weekly und war zuvor als Chefredakteur, Kunst- und Unterhaltungsredakteur und ... tätig.